文｜黃靖容
地球儼然是一部電腦，裝置裡的自然生態與社會環境是作業系統，生活是軟體，人作為生產端及使用端，在時間與空間的框架內外，撰寫不同編碼，建立不同程式語言。我們身為人類，即使只有短暫存活著，每個人卻體驗著地球在不同時空下出現的各種情形，甚至當機的狀況；從小到大，從日常到社會，國家到宇宙，我們常在一片紊亂中檢查、適應、修復、除錯與回歸正常。
我們通常以「地質年代」（Geological Time）作為地球歷史事件的時間單位，與生物演化有關，表述著生物在不同地質時空發展。以階層來說囊括宙（eon）、代（era）、紀（period）、世（epoch）和期（age）等，從11700年前至現今我們可能正處於年輕的地質年代「全新世」（Holocene）。但有一說認為從18世紀中葉之工業革命（Industrial Revolution）已邁進「人類世」（Anthropocene）。1995 年，諾貝爾化學獎得主克魯岑（Paul Crutzen）更提出地球進入「人類世」。而後英地質學家薩拉希維奇（Jan Zalasiewicz），於2009年成立「人類世工作團隊（Working Group on Anthropocene, AWG）」，在地層挖掘中發現許多人為力量造成的物質，而非源於自然、包含人造、塑膠製品、殺蟲劑和水泥等污染物，這更說明了人類對於地球的影響日益增加，包含氣候變遷、環境污染、文明病等，這些恰巧在張騰遠的創作脈絡可見。
人類世中的我們或許是主宰，但地球的出錯來自社會與自然作業系統失衡或混亂，人面對這樣突發狀況是恐慌與懼怕的。2012年，人類皆在為馬雅曆預言的世界末日論恐懼及眾說紛紜的時刻，好萊塢電影播映著誇張卻真實的影像；張騰遠於當兵之際，創造了一個自由的角色「鸚鵡人」，將時空框架延伸至未來，在張騰遠設定的「末日地球」裡，開始一連串「偽考古」（pseudoarchaeology）行為。「鸚鵡人」是一群外星人，他們似人非人，打著科學研究及考古精神的旗號，他們在地球上各處遺址進行田野工作，如同地質學家薩拉希維奇的工作團隊，考察人類世的人類物質文明。鸚鵡人所考察的遺跡場景和挖掘的物件，都讓人有所共鳴，因為那正是我們熟知的歷史，以及當代所發生的總總事件。
2020年至2023年新冠肺炎爆發，整體作業系統震盪，縱然經歷過2000年代的SARS風暴，但因病毒傳播性更強，慣性中的生活、工作等模式被打破，急需重整。張騰遠是一位擅長關注時空問題的藝術家，以「地球測試版」（EARTH Beta）作為一次體察地球與人類的實驗；藝術家透過眼睛與畫筆，呈現西元2020年至2023年疫情世界的異狀與變化，更以創作驅動「鸚鵡人」啟動地球測試版。「鸚鵡人」此角色常以無厘頭和天真無知（naive）的方式模仿與實驗，產生一種誤讀，而讓觀者從看的過程判斷他們若有似無的誤解，再從指出謬誤及反思當代情況、歷史故事過程中，獲得不同的感知。當解構了那些已知，張騰遠將不同時空背景的場景、角色、物件等組成的當代「敘事畫」（narrative painting），安裝於的地球，為人類重構嶄新的作業系統環境。他本身擅用繪畫中壓克力媒材的特性，以豐富的輪廓線、平塗、點描、或如水墨一般在細節之處增加苔點，增加細節的豐富層次，而他運用螢光色及深淺之間的對比色，更增添了畫面的「虛擬感」，與展覽「EARTH Beta」地球測試版有所連結；展覽如同一部電腦裝置，提供一個虛實之間的觀看時空，以及打造窺探地球之境。
2020年至2023年這三年彷彿是電腦裝置中毒，人們在畏懼、急切，以及思考、解決的理性及感性之間拉鋸，慌忙面對癱瘓的作業系統。張騰遠以〈歡迎來到新世界〉破題，開門見山表達人類對於美好未來的嚮往。人們活在安逸的常態中，還可以出遊、打卡拍照及四處享用美食；畫面中一片繽紛的色彩，活潑的線條，愜意生動的角色，與現實裡震盪事件產生，難以迅速意識及反應形成對比。
面對突然失序的世界，人們亂了陣腳，不確定自己身在何方，時空也如揉爛、充滿皺褶的紙張，令人萌生無章的錯時感，日常中的慣性也停駐在亂糟糟的當下。「鸚鵡人」是一個不具時空限制的角色，如同黑洞分散於張騰遠繪畫中的暗示，他們跨越維度在平行時空裡穿梭。現實裡，遭逢疫情的地球如同回到初始狀態，張騰遠回望過去發生的已知中，找尋推進的線索。展覽中第二部分「混亂的多重宇宙」，他嘗試基督教繪畫中的三位一體（Trinity）構圖方式，讓鸚鵡人扮演藝術史宗教畫裡的聖母子和角色，裡面包含聖像畫（Icon）、星際大戰角色、還有當代一些零碎人事物，如〈Mix-穿越黑夜的白晝〉；些許作品更多以三聯畫（triptych）的方式呈現，擬仿祭壇畫（Ghent Altarpiece）形式，如融入宮廷繪畫（Court painting）風格的〈Portable Dimension 2〉。而展場後端正中央最醒目的三聯幅〈人間樂園（人類：波西）〉，致敬了波西（Jheronimus Bosch，1450-1516）的作品〈人間樂園〉（The Garden of Earthly Delights），張騰遠將亞當、夏娃及奇妙的自然生物、地獄場景置換戶外活動、直播、使用3C等當代的事件與物質。而鸚鵡人也出現東方長卷軸連環敘事畫〈韓熙載夜宴圖〉場景，從事奇怪的模仿行為。在〈鸚鵡歐菲莉亞上面的鸚鵡阿諾菲尼婚禮〉中，張騰遠更轉化了文藝復興時期畫家揚‧范‧艾克（Jan van Eyck）《阿諾菲尼的婚禮》（The Arnolfini Portrait），除了鸚鵡人的模仿，更在看似歡愉的場景後方，描摹對比性強烈、象徵虛空與死亡的骷髏，暗喻了地球當下正面臨疫情恐慌時代，危機四伏。
人總是能在非常中尋回常態的舒適圈，更在異質狀態下探索日常。在展覽的第三部分「疫情時代裡的美好世界」，張騰遠描繪了人類在一團混亂的疫情時代後，逐漸適應，並找到適切的生活方式，或在除錯之後的新生活動態。2020至2023年，疫情限制了自由的界線，以及人與人之間的距離。當人無法出國旅遊或出門玩耍，「網際網路」成為了人最佳的互動場域，進行社群和直播分享，縮短人事物之間的囿限；而人的心思也移轉到「家」私空間的營造與擺設，和居家生活的趣味性；偶爾能出門之時，就到山與海等國內的自然中踏青或進行戶外活動，這些多元日常活動都體現在張騰遠《Daily Life on Earth》系列，讓觀者產生強烈的共感。而處在疫情時代的人們，有些更回到自身心理的慰藉，甚至是求神問佛。藝術家趨近人性及身心靈，以及關心當代疫情生活的百態，創造了如千里眼的「瀏覽仙人」，掌握臺積電電晶圓晶片先機；還有如順風耳的「分析仙人」，過濾大量資訊、取得關鍵訊息；另外則有若三太子的「直播仙人」、在太空時代的「土地公」，以及象徵豐饒與收穫的「太陽神」與「神農」。這些新角色除了轉化臺灣傳統民俗信仰元素，更融合新時代人們的關注所在及生活感；地球在這些活靈活現的作品裡，真實地新啟動。
呼應「EARTH Beta 張騰遠個展」四處都是「reset」的牆面壁畫，張騰遠用畫筆在畫布上「重啟」了地球電腦裝置，「EARTH Beta 張騰遠個展」是一個「人類世」測試版，在近年的疫情時代，述說舊系統的癱瘓，新系統的開啟，畫作的細節藏匿著寓意，還有觀者的凝視與發現。可以說，張騰遠自己就是鸚鵡人，他閱讀藝術史及歷史、並且關注當代地球及社會現狀及議題，更不斷探問自己未來會如何？這些都能從他展出的作品中一一顯露，因為他也將這些問題分享給觀者，我們所生存的地球怎麼了？明天會如何？張騰遠曾說，他的作品是一個「平台」。藉由展覽中四處「重啟」的按鈕，以及在作品圖像螢幕中顯示各種「啟示」，皆留予觀者觀看後無限的「啟發」。
展覽末端以〈EARTH Beta測試版地球〉作為尾聲與起點，作品中左方是綠色的山脈，右方是像螢幕當機時藍色畫面的天空；在它們之間是無邊際的模糊漸層，上方有一個如天眼與監視器的球體觀望著這一切。也許地球將會不斷地重啟（Reset），就像生物演化及地質年代的嬗遞。畫面從左至右，彷彿從實際風景過渡至虛擬景觀，成為人類世中，2020至2023年測試及探勘這個地球電腦時的終端（Computer terminal），讓人類使用者輸入資料，計算短期結果，並隨著入口處坐在角落監視器旁拿著望遠鏡的鸚鵡人，觀望看似可預測又不可預測的未來。